L’importance des actifs 3D de haute qualité dans GameFi

GameFi a un problème d’image – littéralement. Si vous regardez les meilleurs jeux dans l’espace de jeu blockchain, ils offrent beaucoup de variations dans le gameplay et les tokenomics, mais beaucoup partagent un défaut central : ils n’ont tout simplement pas l’air bien. Des monstruosités 2D mignonnes d’Axie aux avatars polygonaux ternes et aux yeux morts de Decantraland, une image claire émerge: les graphismes ont pris le pas sur les priorités des développeurs de jeux basés sur la cryptographie. Cette lacune a des conséquences désastreuses pour une industrie qui est construite autour de la demande pour ses actifs incorporels et entrave les opportunités de croissance à long terme de ces jeux. Heureusement, cependant, il a également ouvert une niche pour des projets plus visionnaires et esthétiques afin de revendiquer leur place dans le monde du jeu blockchain.

Alors que la plupart des jeux se vantent de l’utilité de leurs NFT, beaucoup semblent satisfaits du style clipart répandu dans Gamefi. Axie Infinity, sans aucun doute le roi de l’espace de jeu blockchain, a attiré plus d’un million d’utilisateurs quotidiens et dépassé les 4 milliards de dollars de ventes NFT de tous les temps selon TradingView. Mais même eux ressentent la pression. Récemment, des préoccupations concernant la durabilité ont poussé le géant du jeu cryptographique à se concentrer sur amélioration du gameplay et des graphismes.

D’autres jeux sont en avance sur la courbe en matière de graphisme. Project Hive, par exemple, a vraiment élevé la barre de la conception graphique et de l’art dans GameFi en la mettant au centre de la scène. En se concentrant sur la création d’actifs numériques 3D de haute qualité, ils se sont assurés que les actifs du jeu incluent des modèles 3D, des environnements immersifs, des effets VFX étendus et des animations de haute qualité créées par des artistes renommés.

Ce passionnant jeu au tour par tour orienté Play-to-Earn PvP a fait appel à Marcin Rubinkowski en tant que directeur artistique. Rubinkowski a acquis une vaste expérience dans le perfectionnement de son esthétique cyberpunk sur des jeux comme Destiny2 et Ghostrunner, ainsi que sur la série Netflix Love Death + Robots. Il a apporté son jeu A à Project Hive en créant des designs intenses, granuleux et conçus avec amour pour les NFT.

La première collection NFT de Project Hive est maintenant disponible sur le marché. La collection actuelle comporte de nombreux avantages ; y compris la garantie aux détenteurs d’une place sur la liste blanche dans l’atelier de CyberConstructs (personnages jouables extrêmement limités nécessaires pour démarrer le jeu), la possibilité de miser des NFT et de générer des revenus passifs, une allocation dans le tour privé pour l’achat du jeton le plus important du jeu , et une augmentation des statistiques ! Chaque avatar NFT augmentera un peu les statistiques de votre personnage.

Mais ce n’est pas tout – considérez les NFT comme une toile sur laquelle peindre et créer votre propre art. Les joueurs peuvent fabriquer leurs propres objets, combiner à l’infini des NFT et créer leurs propres designs pour les skins. Malgré sa disponibilité limitée et son utilité étendue dans le jeu, la collection est disponible à l’achat à un prix très avantageux.

Il est clair qu’il n’y a qu’une seule voie à suivre pour réussir dans Gamefi, les développeurs doivent donner la priorité aux actifs 3D de haute qualité et donner aux joueurs les moyens de les utiliser. Sinon, sans une bonne conception et un cas d’utilisation clair et polyvalent, le battage médiatique finira par s’éteindre. De nombreux grands jeux tentent de rectifier cet oubli, mais nous pensons qu’il vaut mieux s’en tenir à ceux qui ont compris son importance dès le stade du développement.