Comment les NFT ont créé une économie pour les créateurs numériques

Les jetons non fongibles (NFT) ont révolutionné le monde de l’art en 2021. Le marché a connu des ventes révolutionnaires, les collectionneurs ayant dépensé plus de 2 milliards de dollars en NFT au cours du seul mois dernier, contre seulement 250 millions de dollars pour toute l’année 2020, selon NonFungible.com.

Cette statistique stupéfiante peut, en partie, être attribuée à des artistes comme Beeple qui font des ventes record cette année, lorsque l’artiste a vendu une œuvre unique pour 69 millions de dollars chez Christies, le troisième prix le plus élevé jamais enregistré pour une œuvre d’art.

Par définition, les NFT sont des fichiers numériques qui fournissent aux acheteurs une preuve de propriété et d’authenticité. Ils vivent sur la blockchain, un registre décentralisé, ce qui les rend hautement sécurisés. Les NFT procurent aux acheteurs une propriété unique, donnant aux collectionneurs un sentiment d’exclusivité, de la même manière qu’ils le feraient en achetant un tableau original de Picasso.

Pour vendre un NFT, les artistes doivent inscrire leurs œuvres d’art sur une place de marché et télécharger leurs données sur une blockchain, ce qui permet de frapper leurs jetons numériques, ce qui coûte environ 40 à 200 dollars. Ils sont ensuite prêts à mettre leurs œuvres aux enchères.

Bien que de nombreuses personnes puissent être réticentes à l’idée de « posséder » un fichier numérique, l’engouement pour les NFT s’est avéré avoir de nombreux mérites dans le monde de l’art. Pour de nombreux artistes numériques, les NFT constituent un moyen de générer du contenu qui génère un revenu et stimule l’engagement. Il n’est pas surprenant que des auteurs, des graphistes et des musiciens aient tous pris le train en marche pour vendre leurs œuvres sur ce marché lucratif.

Les NFT ont finalement donné une valeur à l’art numérique qui était auparavant négligé en lui conférant l’exclusivité. Les NFT étant rares, leur valeur est plus élevée, ce qui attire naturellement les collectionneurs. C’est la psychologie qui sous-tend l’engouement pour les cartes de baseball et la raison pour laquelle les consommateurs font la queue devant des blocs lorsqu’une basket en édition limitée est commercialisée.

Bien que le mouvement NFT ait catapulté sa popularité en 2021, l’engouement a fait ses premiers pas bien avant, en 2017, lorsque CryptoKitties a été lancé. Le mouvement NFT qui permettait aux collectionneurs d’acheter des œuvres d’art numériques uniques de dessins animés félins a créé plus de 32 millions de dollars de revenus. Depuis lors, le mouvement NFT naissant s’est épanoui, avec des célébrités comme Elon Musk et Miley Cyrus qui ont sauté à bord et ajouté de l’huile sur le feu NFT.

Ce n’est un secret pour personne que le développement révolutionnaire des NFT a bouleversé le monde de l’art traditionnel. Bien que de nombreux collectionneurs traditionnels soient restés incrédules face à ce qui est désormais considéré comme une œuvre d’art originale, comme toute nouvelle technologie, beaucoup commencent à comprendre les avantages financiers qu’elle procure aux artistes.

Alors que le marché de la NFT continue de connaître une croissance rapide, de nombreux projets nouveaux et inspirants continuent de voir le jour. L’un des projets NFT les plus intéressants est celui qui célèbre spécifiquement la culture et l’art japonais, Projet 3333. Le projet est une collection de 3 333 œuvres d’art ERC721 qui vivent sur la blockchain Ethereum et représentent différents moments de l’histoire du Japon. Le projet 3333 se veut un hommage à l’art et à la culture japonaise et met en avant certains des plus grands artistes de notre époque, notamment les films de Miyazaki et Kurosawa et les séries animées nostalgiques.

Les collectionneurs d’art japonais ne doivent pas manquer la prévente exclusive du projet, qui aura lieu le 15 novembre.