Les NFT « Wear-to-earn » ciblent l’industrie de la mode, qui représente des milliards de dollars.

L’essor du Metaverse et du Web 3.0 va bouleverser de nombreux secteurs, dont celui de la mode, qui pèse des milliards de dollars. À mesure que le monde passe du physique au numérique, la conception traditionnelle de la mode peut se transformer en vêtements virtuels qui peuvent être utilisés dans la réalité augmentée (AR) et dans la vie réelle.

Megan Kaspar, directrice générale de Magnetic Capital et membre de Red DAO – une organisation autonome décentralisée axée sur la mode – a déclaré à Cointelegraph qu’elle pensait que les jetons non fongibles de la mode numérique, ou NFT, seraient la plus grande catégorie de NFT du Web 3.0 :

« Les NFT de mode numérique comprennent des vêtements, des chaussures, des bijoux, des accessoires et plus encore qui peuvent être portés virtuellement ou dans des écosystèmes de jeu. Ces wearables numériques sont actuellement utilisés pour des investissements spéculatifs et des collections, pour habiller des avatars dans des jeux décentralisés, pour être portés dans des environnements de réalité augmentée et pour être superposés sur des photos et des vidéos. »

Bien que Kaspar soit consciente que les vêtements numériques sont utilisés dans les environnements de jeux décentralisés aujourd’hui – comme les NFT utilisés dans Decentraland – elle a expliqué que dans les deux prochaines années, la mode vestimentaire sera plus interactive. Par exemple, Kaspar a récemment fait la démonstration de comment des gains NFT virtuels et d’autres accessoires peuvent être portés pendant des interviews vidéo.

Le modèle « Wear-to-earn » fait son entrée dans l’industrie de la mode

M. Kaspar a également indiqué que le modèle « wear-to-earn » (porter pour gagner) se développera dans les environnements de RA, et que les créateurs, les marques et les détaillants créeront des vêtements adaptés aux placards numériques. Afin d’établir des relations à long terme avec les consommateurs, Kaspar a noté que les créateurs paieront les consommateurs pour porter leurs articles virtuels :

« Les marques compenseront les clients pour le port de pièces en leur donnant accès à des articles exclusifs ou en déposant des pièces de mode dans leur portefeuille virtuel, ou encore en les payant sous la forme d’un jeton fongible. »

Selon Kaspar, la maison de mode de luxe italienne Dolce &amp ; Gabbana lancera bientôt « D&G Family », qui est un drop NFT communautaire se déroulant sur le marché curé UNXD. « Cela permettra aux consommateurs d’accéder à des vêtements physiques exclusifs disponibles uniquement dans le cadre de cette opération « , a-t-elle déclaré. Dolce &amp ; Gabbana a récemment lancé sa collection NFT « Collezione Genesi » pour souligner le pouvoir des wearables métavers.

Voir aussi : La culture converge avec la blockchain alors que les marques de mode de luxe lancent des collections NFT

Si Kaspar prévoit de voir UNXD comme la première plateforme de luxe à proposer des fonctionnalités de wear-to-earn, d’autres écosystèmes NFT ont commencé à adopter le concept. Par exemple, Davaproject – un projet NFT du studio de startup Unopnd – construit actuellement un système de NFT d’avatars qui reflètent les changements de diverses combinaisons sur un réseau blockchain. Une annonce récente prétend que que le projet consistera initialement en 10 000 NFT d’avatars appelés « Dava », qui seront frappés de 30 000 articles à porter. Davaproject déterminera la rareté de chaque objet à porter, en affichant différents classements sur un tableau de bord de l’utilisateur. Les propriétaires recevront ensuite des avantages tels que des invitations à des événements communautaires, des largages de NFT, des cadeaux et des largages de nouveaux objets en portant ces articles.

Compte tenu de la montée en puissance des wearables virtuels, Norman Tan, rédacteur en chef de Vogue Singapour, a déclaré à Cointelegraph qu’il était optimiste quant à la mode numérique. Tan a récemment publié le numéro de septembre de Vogue Singapour, dont le thème était « Nouveaux départs ». Le numéro de septembre présentait une couverture imprimée unique sous la forme d’un code QR servant de portail vers deux couvertures NFT exclusivement numériques. Tan a déclaré :

« La mode et l’innovation ont toujours été au cœur de ce que nous faisons à Vogue Singapour. Avec le thème global du numéro de septembre, ‘Nouveaux départs’, nous avons fait le pas audacieux de nous aventurer dans le métavers – la destination d’une nouvelle classe d’artistes et de designers numériques. »

Non seulement la mode numérique va perturber le Metaverse, mais M. Tan ajoute que les vêtements virtuels contribueront à atténuer les problèmes de durabilité en introduisant une économie post-déchets. Selon Kaspar, 40 % des placards occidentaux ne sont pas portés, et les vêtements numériques peuvent remplacer les articles physiques de manière écologique.

En outre, les défilés de mode virtuels s’avèrent plus durables et plus accessibles. Par exemple, NFT Runway – une société qui démocratise la mode en permettant aux marques de se déployer de manière durable – organise un défilé de mode numérique du 3 au 5 décembre pendant la « Fashion Community Week San Francisco ». Le défilé de mode interactif sera diffusé en direct dans le Metaverse avec des versions NFT d’articles physiques recréés à l’aide de la technologie brevetée 3DREALTM. Les participants pourront ainsi « monter » virtuellement sur la piste pour voir chaque article, tout en faisant tourner leur avatar pour voir les vêtements sous tous les angles.

Oh Tepmongkol, directeur de l’exploitation de Ohzone, Inc – la société à l’origine de la technologie interactive 3DREALTM de Ohzone – a déclaré à Cointelegraph qu’il est logique que les défilés de mode virtuels et réels intègrent des NFT :

« Ce sont des jetons qui servent de certificats d’authenticité, et ils peuvent apporter beaucoup d’utilité supplémentaire à n’importe quel vêtement. Il peut s’agir de débloquer une version numérique de l’article ou d’obtenir un accès spécial à la communauté en ligne du créateur. De plus, les NFT sont faciles à inclure, car ils peuvent être incorporés par le biais d’un petit code QR pour n’importe quelle pièce de vêtement. »

Tepmongkol a ajouté que les vêtements NFT permettent également de faire facilement des dons à des organisations caritatives. Par exemple, le défilé de mode numérique de NFT Runway consistera en une vente aux enchères au profit d’un certain nombre d’organisations à but non lucratif grâce aux revenus générés par les ventes. Selon Mme Tepmongkol, les contrats intelligents de la blockchain permettent à NFT Runway de créer des « dotations NFT ». Elle a déclaré : « C’est là que les organismes de bienfaisance peuvent être mis en place pour recevoir une partie des ventes par le biais du contrat intelligent à perpétuité. »

L’avenir des wearables numériques

Alors que le concept de mode numérique interactive est encore émergent, Kaspar pense que le modèle wear-to-earn finira par être plus important que le play-to-earn. Après la sortie d’Axie Infinity, le terme « play-to-earn » est devenu le terme de recherche le plus populaire dans l’écosystème blockchain.

Kaspar a toutefois expliqué que le concept de wear-to-earn plaira sans doute davantage au grand public – en particulier aux femmes – qu’aux seuls joueurs. Par exemple, Kaspar a mentionné que les portefeuilles numériques ressembleront bientôt à des placards virtuels, une caractéristique qui attirera de nombreux nouveaux utilisateurs dans l’espace blockchain : « De nombreuses entreprises travaillent à la création de placards numériques interopérables dans lesquels vous pouvez faire entrer et sortir des NFT. »

Bien que novateur, Tan a souligné que les jeux en ligne ont contribué à inspirer l’essor de la mode numérique :

« Fortnite et d’autres jeux en ligne en tant que tels ont créé une toute nouvelle économie, des marques comme Balenciaga voyant l’opportunité d’atteindre ces utilisateurs d’une manière numériquement native. Ceci, couplé à l’avènement de COVID-19, a vu plus de gens en ligne et explorer la meilleure façon d’interagir et de s’exprimer dans une sphère numérique. »

Sébastien Borget, cofondateur et directeur d’exploitation de The Sandbox – un monde virtuel de jeu décentralisé utilisant des NFT – a en outre déclaré à Cointelegraph que la différence entre les wearables play-to-earn et les NFT axés sur la mode wear-to-earn est que l’un est orienté vers les joueurs et l’autre vers les socialisateurs. Il a ajouté que The Sandbox incorporera bientôt des NFT de type wear-to-earn dans plusieurs de ses jeux :

« Avoir des wearables qui récompensent les utilisateurs en fonction de leur engagement est un modèle intéressant qui correspond vraiment à l’identité des NFT avatars – plus vous passez de temps à utiliser l’avatar, plus les joueurs peuvent gagner. »

Tepmongkol a en outre partagé que NFT Runway cherche à faire le lien entre l’industrie de la mode virtuelle et les jeux décentralisés : « Certains espaces de métavers Web 3.0 comme Decentraland nécessitent un formatage et un enregistrement supplémentaires pour fonctionner sur leurs plateformes ; nous y travaillons dans le cadre de notre feuille de route à long terme. »