Les NFT sont bien plus que de l’art numérique
La Tulip Mania néerlandaise de 1634 à 1637 est considérée comme un excellent exemple de marchés financiers en surchauffe : juste avant que tout ne s’effondre, vous pouviez même acheter une belle maison aux Pays-Bas pour le prix d’un bulbe de tulipe.
Les bulles comparables des temps modernes incluent la bulle DotCom de 2000, le crash des subprimes de 2008, ou même le crash cryptographique de 2018. Et maintenant, beaucoup parlent à nouveau d’une bulle similaire en ce qui concerne les soi-disant jetons non fongibles (NFT) .
C’est ignorer le fait que derrière le mot à la mode NFT se cache un concept et une technologie extrêmement prometteurs, à l’instar d’un Robot commercial Krakenpour l’avenir du monde en ligne.
Jetons non fongibles
Un jeton non fongible est un objet numérique «non remplaçable» sur une blockchain avec un identifiant unique. Autrement dit, l’origine et la propriété actuelle d’un NFT, qui par définition est unique, sont visibles sur la blockchain. De plus, un NFT peut contenir tout type de média et de fichiers ainsi que du code logiciel.
En revanche, les monnaies numériques telles que Bitcoin et Ethereum sont des jetons dits « fongibles », c’est-à-dire remplaçables. En effet, peu importe lequel des 21 millions de Bitcoins vous possédez, ils ont tous la même valeur.
Les jetons « fongibles » sont ainsi comparables aux francs suisses dans le monde physique, tandis que les NFT sont comparables à une œuvre d’art telle que la Joconde – l’original n’existe qu’une seule fois.
L’art numérique comme première application
L’art est également actuellement l’application la plus largement reconnue des NFT – cette année seulement, le volume de transactions pour l’art numérique sous la forme de NFT a dépassé 20 milliards de dollars.
Ceci malgré le fait qu’il n’y a pas de différence perceptible sur un écran entre l’image JPEG originale avec un identifiant unique sur une blockchain et une copie numérique sans valeur de celle-ci – probablement la raison la plus souvent citée pour la bulle spéculative potentielle autour des NFT.
Pourtant, le même argument peut être avancé pour l’art physique. De nos jours, il n’est pas trop difficile de reproduire la Joconde. Néanmoins, seul l’original vaut plusieurs centaines de millions (le la valeur d’assurance est d’un peu moins de 1 000 millions de dollars).
Au contraire, en fait, nombreux sont ceux qui soutiennent que plus un tableau est souvent reproduit, plus il prend de la valeur. Autrement dit, c’est justement parce que la Joconde est copiée partout (T-shirts, mugs, tableaux, etc.), et est mondialement connue que l’original vaut tant.
La même chose peut être dite de l’art numérique sous la forme de NFT – plus la notoriété d’un NFT est élevée, plus l’original «non fongible» a de la valeur.
NFT comme symbole de statut
La valeur intrinsèque des NFT sous forme d’art est pour la plupart nulle (en dehors de tout code logiciel programmé dessus) – similaire à la majorité de l’art physique, des produits de luxe et d’autres symboles de statut.
C’est exactement ce que sont les NFT sous forme d’art numérique : des symboles de statut. Beaucoup se disent : pourquoi dépenser de l’argent pour un objet d’art physique que vous pouvez montrer à relativement peu de personnes alors qu’au lieu de cela, plus de 300 millions d’utilisateurs de Twitter pourraient voir que vous possédez un symbole de statut numérique sous la forme d’un NFT précieux (en en faisant un affichage image)?
Parmi les symboles de statut NFT les plus connus à l’heure actuelle figurent les CryptoPunks et les Bored Apes du Bored Ape Yacht Club (BAYC). Les CryptoPunks sont une collection de 10 000 NFT uniques, chacun de 24 × 24 pixels, lancés en 2017 avec des prix allant de un à 34 $ par punk.
Au cours de la première semaine de novembre de l’année dernière, 61 CryptoPunks ont changé de mains à un prix moyen d’environ un demi-million de dollars, tandis que le punk le plus cher à ce jour coûtait onze millions.
Le BAYC est également un projet NFT avec 10 000 images uniques ; le Bored Ape le plus cher à ce jour a changé de mains pour environ 2,7 millions.
Adhésions exclusives via la propriété NFT
Ces NFT sont désormais bien plus que des symboles de statut sous la forme d’images d’affichage Twitter – ils donnent de plus en plus accès à des communautés de plus en plus exclusives.
Bon nombre des quelque 6 000 propriétaires de BAYC se réunissent régulièrement dans différentes villes, il existe des groupes WhatsApp, Telegram et Discord exclusivement pour « Apes » et début novembre, il y a eu la première grande fête « Bored Ape » à New York avec un accès exclusif pour Apes.
Étaient présents de nombreux noms bien connus du monde de la musique, du cinéma et du sport qui sont maintenant membres de BAYC.
En plus de cela, les marques sont de plus en plus lancées autour de NFT individuels. Par exemple, les propriétaires de BAYC ont lancé une marque de café et une marque de bière avec leur Ape respectif comme logo, entre autres, et ont énormément bénéficié de la notoriété croissante de BAYC – même si les droits d’image autour des NFT ont été tout sauf clairement définis jusqu’à présent. à présent.
Avec tous ces projets et communautés exclusives autour des collections NFT, non seulement la pertinence culturelle de ces collections augmente mais aussi le prix.
Début novembre, le soi-disant «prix plancher» des NFT BAYC (c’est-à-dire l’Ape le moins cher que vous puissiez acheter) était d’un peu moins de 200 000 $.
Objets uniques physiques et numériques combinés
La combinaison d’objets uniques physiques et numériques est également passionnante. Par exemple, l’entreprise suisse de chaussures On aurait pu lancer un millier de versions numériques de « The Roger » avec les chaussures physiques (numérotées).
Soit comme une œuvre d’art numérique, soit, par exemple, comme une chaussure de tennis numérique pour un jeu vidéo.
Et si On lance une chaussure unique à l’avenir et la vend à la fois en tant que chaussure physique plus NFT, y compris les droits d’image, alors de l’argent pourrait en être tiré dans le monde numérique et dans les jeux vidéo en louant les droits d’image. Cela augmenterait également la valeur du produit physique.
Bien que cela semble encore abstrait, quelque chose de similaire s’est déjà produit : en juin 2021, un sac virtuel Gucci Dionysus vendu pour plus de 4 000 $ sur la plateforme de jeu Roblox (le sac physique coûte un peu moins de 2 500 $).
Ceci malgré le fait que le sac n’est même pas un NFT – ce qui signifie qu’il peut être facilement reproduit numériquement.