Les NFT changent la façon dont les photographes créent et commercialisent du contenu

Depuis leur explosion l’année dernière, les jetons non fongibles (NFT) ont montré leur attrait pour les collectionneurs, les investisseurs et les commerçants.

Ils ont particulièrement attiré l’attention dans le monde de l’art, où la provenance d’un objet est primordiale, et posséder la version officielle et unique d’un objet est beaucoup plus précieux qu’une copie ou un duplicata.

Certains ont postulé que les artistes créant et stockant des pièces en chaîne peuvent utiliser la technologie comme preuve de propriété pour les formes d’art populaires.

Parmi les différentes formes d’art à tirer parti des NFT, la photographie a également trouvé sa place, mais quelle est la valeur immédiate qu’elle apporte pour les artistes et les consommateurs ?

En effet, en tant que technologie naissante et en développement rapide, les NFT ne sont pas sans limites.

En rapport: Qu’est-ce que le crypto art et comment ça marche ?

La plupart des participants ont commencé à se familiariser avec les NFT via des places de marché telles qu’OpenSea au cours du premier semestre 2021.

La première vague d’artistes expérimentant cette nouvelle technologie a suivi une approche personnelle et organisée pour intégrer de nouveaux talents. Les serveurs Twitter Spaces et Discord se sont avérés des canaux essentiels pour soutenir la sensibilisation dans l’écosystème NFT.

L’importance du contrôle du contenu

La photographie produit désormais une offre de contenu sans précédent, et les NFT sont un outil pour continuer à accélérer et à démocratiser le contenu tout en offrant de nouvelles façons de générer des revenus à partir de ces ressources.

Le photographe Marshall Scheuttle a expliqué à Cointelegraph comment le modèle Web2 actuel de « compensation par exposition » a été préjudiciable aux artistes.

«La façon dont nous présentons notre travail a été largement dictée par les plateformes existantes, et à mesure que l’espace grandit et évolue, il est impératif pour nous, en tant qu’artistes, d’apporter de nouvelles solutions et options pour mieux atteindre notre public tout en répondant aux besoins du public. artistes pour présenter leur travail », a déclaré Scheuttle.

« Le contenu est sorti dans le monde, et essayer de le bloquer à ce stade est apparemment impossible. Je veux que mon contenu soit dans autant d’endroits que possible, tant que j’ai des moyens de me rémunérer pour sa production.

Les artistes ne peuvent pas librement distribuer leur art par les canaux traditionnels pour créer un impact positif rapide et direct.

La technologie Blockchain, par le biais des NFT, a permis aux artistes de définir leurs termes, compte tenu de la nature des transactions se déroulant à ciel ouvert qui rendent l’espace plus transparent.

Reconnaître la propriété intellectuelle

Les NFT fournissent aux œuvres d’art individuelles une prétendue preuve de provenance, ce qui séduit de nombreux artistes qui s’efforcent de reprendre la pleine propriété de leur travail et d’étendre leur art à de nouveaux publics.

Cependant, il existe une légère différence entre la provenance et le droit d’auteur.

La plupart des défis liés à l’application du droit d’auteur proviennent du marché NFT. De nombreux marchés en ligne négocient des NFT, et la majorité d’entre eux suivent un système de type vente aux enchères avec différents niveaux de conservation. Cependant, ces plateformes font très peu pour protéger les droits de propriété et l’utilisation. Dans certains cas, de mauvais acteurs ont été vus en train de voler des photos, puis d’en faire des NFT.

Il n’y a pas de scénario pragmatique où les gens ne contrefaçonnent pas ou ne réutilisent pas le contenu des autres. Les particuliers et les entreprises utilisent des images sans autorisation dans le monde Web2 sans répercussion grand public – ce n’est pas nouveau dans l’art numérique.

Copier l’art crypto est techniquement impossible, car coller une copie identique de l’image ne peut pas capturer les informations qui constituent le composant NFT de l’œuvre.

L’espace NFT actuel favorise le flux ouvert d’informations et cherche à valoriser la provenance du contenu existant sur la blockchain. Les artistes de la cryptographie certifient et frappent les NFT liés à l’authenticité de l’art créé qui peuvent ensuite être téléchargés sur divers marchés pour cibler les acheteurs potentiels.

Julie Pacino, la fille du légendaire acteur Al Pacino, a commencé à autofinancer son projet « Keepers of the Inn » en créant une collection de NFT photographiques pour conserver un contrôle créatif sur son travail.

Tiré de « Keepers of the Inn » de Pacino. La source. Keepersoftheinn.art

Repenser les stratégies marketing

Toute personne disposant d’un appareil photo et d’une connexion Internet a la même possibilité de créer de l’art et de le monétiser. Plus de travail de qualité sera disponible avec une nouvelle vague de photographes professionnels et amateurs qui s’impliqueront dans l’espace. Les photographes prêts à accepter un revenu marginal pour leur travail fixeront les prix planchers.

Les artistes de l’écosystème doivent garder leur public engagé pour rester pertinents. En permettant aux personnes présentes dans l’espace de lire l’histoire, d’entendre les mots et de comprendre le processus, les artistes établissent un lien émotionnel vital.

Elise Swopes, photographe et graphiste autodidacte qui a gagné 200 000 $ en 10 mois en vendant son travail en tant que NFT, a déclaré à Cointelegraph :

« Il y a beaucoup de pression pour changer de style pour apaiser le marché de masse des conceptions et des illustrations 3D, mais c’est un rappel clair que je suis assez passionné et déterminé à créer ce que j’aime au lieu d’essayer de suivre le rythme. »

La crédibilité artistique détermine les prix sur le marché secondaire. Un NFT authentique n’aura que la valeur perçue attachée à l’art, à l’artiste et à la communauté.

L’ombre. Source : Elise Swopes.

Être techniquement doué ne sera pas un facteur différentiel crucial pour la construction d’un public, en tant que collectionneur d’art pseudonyme NFT « 6529 » décrit. Ces artistes qui se démarquent de la foule doivent créer des expériences mémorables.

« Donc, votre travail consiste à établir le lien, à trouver quelque chose qui parle à ce sous-ensemble de personnes (un petit sous-ensemble est bien, 1 000 est plus que suffisant pour avoir une merveilleuse carrière en faisant exactement ce que vous aimez) qui aiment et apprécient la même chose que vous fais. »

Un bon exemple de ceci est l’histoire de Sultan Gustaf Al Ghozali, un étudiant en informatique de 22 ans de Semarang, en Indonésie. Il a converti et vendu près de 1 000 images de selfie sous forme de NFT afin de revenir sur son parcours de fin d’études. La collection a généré un volume commercial total de 397 Ether (ETH), équivalant actuellement à plus de 1,2 million de dollars.

Surmonter les barrières technologiques

Les artistes sont confrontés à la tâche difficile de transférer leurs collections et leurs images individuelles vers l’espace NFT. Le processus d’initiation peut être intimidant pour les débutants, mais la promesse d’un nouveau public avec une compensation et un soutien directs est une puissante incitation.

Swopes a dit :

« La partie la plus excitante des NFT est de ne pas avoir à échanger le but de mon art numérique contre l’impression. Je pense que mon art est plus beau sur un écran.

De meilleurs mécanismes d’intégration encourageront les gens à commencer à s’engager régulièrement dans les NFT photographiques et à redéfinir ce que signifie créer de l’art. La courbe d’apprentissage abrupte s’aplanira avec un contenu éducatif plus organisé, facilitant l’expérience de navigation sur le marché et de recherche de l’œuvre d’art souhaitée.

Les plates-formes organisées prospèrent avec des marchés uniques. Une approche hybride telle que le livre photo NFT « Morningstar » de Scheuttle est une manière innovante qui ajoute de la valeur au projet. Il a expliqué que les NFT lui ont fourni les outils pour gagner une rémunération équitable pour son travail tout en l’aidant à grandir en tant qu’artiste.

Les créatifs repoussent constamment les limites de ce que la technologie peut réaliser, et ils commencent tout juste à comprendre les possibilités que les NFT ont à offrir à la photographie.

L’évolution naturelle de la photographie est d’adopter ces nouveaux outils et de s’adapter à l’évolution des temps afin qu’une nouvelle génération de photographes puisse prospérer dans le Web3.